Schaffensprozess & Techniken

Ich arbeite mit Acryl, Ölkreide, Pastellkreide, Collagen, Linol- und
Siebdruck sowie Risoprints. Meine Werke entstehen auf Papier in kleinen
Formaten, aber auch auf Leinwand in größeren Dimensionen. Häufig beginnt
mein kreativer Prozess mit Skizzen oder Studien, die ich später in neuer
Form weiterentwickle. Papiercollagen sind für mich eine spielerische Übung zur Förderung von Spontanität. Der einfache, reduzierte Darstellungsstil der sich in einem Teil meiner Werke widerspiegelt, entstand teilweise durch digitale „Ein-Finger-Skizzen“ auf dem Handy – eine Technik, die ich entwickelte, während ich mein Kind in der Trage kilometerweit durch die Wohnung trug.

Inspiration & Motive

Schon früh wurde ich durch meine Eltern mit Themen wie Braun-Design und
Künstlern wie Keith Haring vertraut gemacht. Besonders inspirieren mich
unter anderem Basquiat, Kline, A.R. Penck, HAP Grieshaber, aber auch aktuelle Künstler wie Terry Urban, Arno Beck, Toninho Dingl, Conny Maier, Nathan Preston, uvm. Außerdem bieten mir Musik und alltägliche  Begegnungen eine große Inspiration. Meine Motive bewegen sich zwischen banaler Naivität, versteckter Kritik und abstrakter Formensprache. Oft entstehen sie durch das bewusste Reduzieren von Gegenständen auf ihre einfachste Darstellung.

Kunst & Haltung

Kunst ist für mich ein direkter Ausdruck ohne Korrekturschleifen oder
Erklärungszwang. Sie fordert zur Auseinandersetzung heraus – ein Prozess, den ich als zutiefst menschlich und wechselseitig empfinde. Gleichzeitig möchte ich Kunst für möglichst viele Menschen zugänglich machen und ihre Wirkung über den privaten Raum hinaus erweitern, daher fließen 5 % meiner Verkaufserlöse in humanitäre oder umwelterhaltende Projekte.

Motivation

In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz immer mehr Bereiche durchdringt, sehe ich den Wert von handgemachter Kunst als entscheidendes Alleinstellungsmerkmal – eine Entwicklung, die ich aktiv mitgestalten möchte. Dabei setze ich auf Flexibilität, Kollaborationen und meine Erfahrungen und Fähigkeiten aus meiner jahrelanger Tätigkeit als Grafikdesigner. Das Schaffen selbst ist für mich essenziell: Es hält mich in Balance, bildet einen bewussten Kontrast zu meiner digitalen Arbeit und führt zu einem physischen Endprodukt, das je nach Umgebung, Licht und Perspektive immer wieder neue Facetten zeigt.