Schaffensprozess & Techniken

ch arbeite mit Acryl, Ölkreide, Pastellkreide, Tusche, Collagen, Linol- und Siebdruck sowie Risoprints. Meine Werke entstehen auf Papier in kleinen Formaten, aber auch auf Leinwand in größeren Dimensionen. Häufig beginnt mein kreativer Prozess mit Skizzen oder Studien, die ich später in neuer Form weiterentwickle. Papiercollagen und rohe Skizzen sind für mich eine spielerische Übung zur Förderung von Intuition und Spontanität. Der einfache, reduzierte Darstellungsstil der sich in einem Teil meiner Werke widerspiegelt, entstand teilweise durch digitale „Ein-Finger-Skizzen“ auf dem Handy – eine Technik, die während alltäglicher Situationen entstand. 
An der Leinwand selbst befinde ich mich oft in einem Balanceakt zwischen Perfektion und Ungeduld, was womöglich in meinen neueren Arbeiten zum Ausdruck kommt. Eine Mischung aus klaren Formen und roughen Strukturen und Elementen.

Inspiration & Motive

Meine Motive bewegen sich zwischen banaler Naivität, versteckter Kritik und abstrakter Formensprache. Ausgangspunkt sind häufig Figuren, Symbole oder Alltagsgegenstände, die durch bewusste Reduktion auf ihre einfachste Darstellung neue Bedeutungen und Spannungen erzeugen.
Geprägt wurde ich früh durch Gestaltung, Kunst und visuellen Einflüssen – von Braun-Design über Keith Haring bis hin zu Künstlern wie Basquiat, Franz Kline, A.R. Penck, HAP Grieshaber, Jean Schuler aber auch aktuellere Künstler wie Terry Urban, Jonathan Meese, Conny Maier, Nathan Preston, uvm. Außerdem bieten mir Musik, alltägliche Begegnungen und urbane Eindrücke eine große Inspiration. 

Kunst & Haltung

Kunst ist für mich ein Fenster in die Welt um Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen. Ein direkter Ausdruck ohne Korrekturschleifen oder Erklärungszwang. Mich interessiert der Moment in dem Wahrnehmung, irritation und persönliche Assoziationen aufeinandertreffen. Es fordert zur Auseinandersetzung heraus – ein Prozess, den ich als zutiefst menschlich und wechselseitig empfinde. 

Motivation

Dinge selbst zu erschaffen und die physische Präsenz von Objekten – ob Produkte, Kunstwerke oder Drucksachen – hat mich schon immer fasziniert. Das Schaffen hält mich in Balance und die künstlerische Arbeit bildet für mich einen bewussten Gegenpol zu meiner Arbeit als Grafiker dar. Nicht nur physisch, sondern auch Inhaltlich: Ich folge einer Funktion vs. ich folge einer Emotion.
Gerade in einer Zeit, in der künstliche Intelligenz immer mehr Bereiche durchdringt, sehe ich ein neues Verlangen und eine steigernde Wertschätzung von Dingen die von Menschenhand erschaffen wurden. Ein physisches Endprodukt, das je nach Umgebung, Licht und Perspektive immer wieder neue Facetten zeigt. Darunter sehe ich Kunst als entscheidendes Alleinstellungsmerkmal – eine Entwicklung, die ich aktiv mitgestalten und persönlich ausbauen möchte.